Repertorio de Canciones

Schop fue un compositor muy admirado y un virtuoso violinista. Varias de sus composiciones las incorporó Johann Sebastian Bach a sus obras y otras fueron armonizadas por él mismo.

Ermuntre dich, mein schwacher Geist es una cantata. La cantata se canta y se diferencia  de las piezas para ser tocadas en acontecimientos cristianos.

Bach es el más grande maestro del Barroco y probablemente de toda la música clásica. Fue organista en Wiemar, cantor (director de coro) en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y director de música en su universidad. Escribió más de 1000 composiciones en casi todos los géneros, aunque, curiosamente, no mostró ningún interés por la ópera. En sus obras instrumentales, destacan las fugas, sinfonías y tocatas. En su obra vocal, las cantatas, La pasión según san Mateo.

Andreas Hammersmidtch (1611-1675) nació en Bohemia, hoy en la República Checa. Fue compositor y organista alemán. Como Bach y otros músicos formó parte del grupo de compositores evangélicos luteranos, aunque con música de inferior calidad. Curiosamente, entre sus 400 composiciones no hay ninguna para órgano, a pesar de que él era organista.

Esta composición de Bach se inspira en un himno creado por Andreas Hammersmidtch (1611-1675) y letra de Ctristian Keimann, los dos alemanes, también. El himno fue creado para uso litúrgico en Navidad. Hay una diferencia en el título de las composiciones, pues en la partitura de Andreas Hammersmidtch, el título es Freut euch, ihr Christen alle. En todo caso, en las dos el título viene a decir más o menos lo mismo: "Alegraos vosotros, todos vosotros cristianos".

Morricone es un compositor prolífico de música de cine y bandas sonoras con más de 500 composiciones. Su fama le llegó a través de los "spaghetis western" (El bueno, el feo y el malo", por ejemplo), pero también, gracias a melodías como Días de cielo, La Misión o Cinema Paradiso. En sus inicios, trabajó como trompetista. Más tarde, en 1955, comenzó a escribir música para películas. Ha colaborado con los principales directores cinematográficos (Passolini, Bertolucci, Brian de Palma, etc., e, incluso, con Pedro Almodóvar en ¡Átame!), pero entre todos, destaca Sergio Leone (antiguo compañero de colegio) con quien escribió varias bandas sonoras.

Gabriel's oboe es la banda sonora de la película británica La Misión, dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons.

Julio Dominguez nació en Ponteareas (Pontevedra) en el año 1965. Inicia su formación musical en los conservatorios de Santiago de Compostela y Vigo. Realizó cursos complementarios de composición, Música Contemporánea, jazz Electroacústica e Informática musical. Sus maestros en dirección coral fueron Manuel Cabero (Barcelona) y Javier Busto (Hondarribia).

En 1990 funda el coro Camerata ad libitum y en 1998 el grupo coral femenimo "Camerata Vivace" siendo director del mismo desde entonces. Ha escrito numerosas obras para coro mixto y voces blancas, muy interpretadas por coros en todo el mundo.

Actualmente compagina las tareas de dirección y composición con una importante actividad didáctica impartiendo habituales cursos y seminarios en España, Portuga Y Bélgica, además de participar como jurado en muy diversos concursos y ser miembro del equipo técnico de la Confederación Coral Española.

Antonio Lucio Vivaldi, más conocido como Antonio Vivaldi, fue un músico y compositor del barroco tardío. Era apodado "il prete rosso" (el cura rojo) por ser sacerdote y pelirrojo. Escribió 770 obras, de las que 447 son conciertos y 46, óperas. A nivel popular, es conocido por la serie de conciertos para violín y orquesta, Las cuatro estaciones. Entre su música religiosa destacan varias misas, motetes y el Gloria RV 589.

El repertorio coral de Vivaldi fue descubierto a principios del siglo XX. A Alfredo Casella se le atribuye el estreno del Gloria RV 589, en 1939, tras más de 200 años (1713), desde que fuera escrito.

El Gloria forma parte del Ordinario de la Misa.

Antonio Lucio Vivaldi, más conocido como Antonio Vivaldi, fue un músico y compositor del barroco tardío. Era apodado "il prete rosso" (el cura rojo) por ser sacerdote y pelirrojo. Escribió 770 obras, de las que 447 son conciertos y 46, óperas. A nivel popular, es conocido por la serie de conciertos para violín y orquesta, Las cuatro estaciones. Entre su música religiosa destacan varias misas, motetes y el Gloria RV 589.

El repertorio coral de Vivaldi fue descubierto a principios del siglo XX. A Alfredo Casella se le atribuye el estreno del Gloria RV 589, en 1939, tras más de 200 años (1713), desde que fuera escrito.

El Gloria forma parte del Ordinario de la Misa.

Antonio Lucio Vivaldi, más conocido como Antonio Vivaldi, fue un músico y compositor del barroco tardío. Era apodado "il prete rosso" (el cura rojo) por ser cura y pelirrojo. Escribió 770 obras, de las que 447 son conciertos y 46, óperas. A nivel popular, es conocido por la serie de conciertos para violín y orquesta, Las cuatro estaciones. Entre su música religiosa destacan varias misas, motetes y el Gloria RV 589.

El repertorio coral de Vivaldi fue descubierto a principios del siglo XX. A Alfredo Casella se le atribuye el estreno del Gloria RV 589, en 1939, tras más de 200 años (1713), desde que fuera escrito.

El Gloria forma parte del Ordinario de la Misa.

Antonio Lucio Vivaldi, más conocido como Antonio Vivaldi, fue un músico y compositor del barroco tardío. Era apodado "il prete rosso" (el cura rojo) por ser cura y pelirrojo. Escribió 770 obras, de las que 447 son conciertos y 46, óperas. A nivel popular, es conocido por la serie de conciertos para violín y orquesta, Las cuatro estaciones. Entre su música religiosa destacan varias misas, motetes y el Gloria RV 589.

El repertorio coral de Vivaldi fue descubierto a principios del siglo XX. A Alfredo Casella se le atribuye el estreno del Gloria RV 589, en 1939, tras más de 200 años (1713), desde que fuera escrito.

El Gloria forma parte del Ordinario de la Misa.

Antonio Lucio Vivaldi, más conocido como Antonio Vivaldi, fue un músico y compositor del barroco tardío. Era apodado "il prete rosso" (el cura rojo) por ser sacerdote y pelirrojo. Escribió 770 obras, de las que 447 son conciertos y 46, óperas. A nivel popular, es conocido por la serie de conciertos para violín y orquesta, Las cuatro estaciones. Entre su música religiosa destacan varias misas y motetes y el Gloria RV 589.

El repertorio coral de Vivaldi fue descubierto a principios del siglo XX. A Alfredo Casella se le atribuye el estreno del Gloria RV 589, en 1939, tras más de 200 años (1713), desde que fuera escrito.

El Gloria forma parte del Ordinario de la Misa.

Antonio Lucio Vivaldi, más conocido como Antonio Vivaldi, fue un músico y compositor del barroco tardío. Era apodado "il prete rosso" (el cura rojo) por ser sacerdote y pelirrojo. Escribió 770 obras, de las que 447 son conciertos y 46, óperas. A nivel popular, es conocido por la serie de conciertos para violín y orquesta, Las cuatro estaciones. Entre su música religiosa destacan varias misas, motetes y el Gloria RV 589.

El repertorio coral de Vivaldi fue descubierto a principios del siglo XX. A Alfredo Casella se le atribuye el estreno del Gloria RV 589, en 1939, tras más de 200 años (1713), desde que fuera escrito.

El Gloria forma parte del Ordinario de la Misa.

Se trata de un himno a la Virgen María que constituye de hecho la primera pieza de polifonía vocal publicada en las Américas. La imagen que se adjunta a este texto es una página donde se representa un fragmento de la composición, publicada en el año 1631 por Juan Pérez de Bocanegra, a la sazón cura párroco del pueblo de Andahuaylillas, en el Cusco peruano.

La obra está escrita en Quechua y forma parte de un libro titulado “Ritual formulario, e institucion de curas, para administrar a los naturales de este reyno, los santos sacramentos del baptismo, confirmacion, eucaristia, y viatico, penitencia, extremauncion, y matrimonio, : con aduertencias muy necessarias. Por el bachiller Iuan Perez Bocanegra, presbitero, en la lengua quechua general: examinador en ella, y en la aymara, en este obispado. Beneficiado propietario del pueblo de San Pedro de Antahuaylla la chica” .

En la página 707 del libro se puede leer: “La oración que se sigue en verso sáfico, en la lengua Quechua, hize en loor de la Virgen sin manzilla:y va compuesta en musica a quatro vozes, para que la canten los cantores, en las processiones, al entrar en la Iglesia, y en los dias de nuestra Señora, y sus festiuidades” De ahí que la composición se atribuya a este ilustre párroco.

No se conoce mucho de su biografía, aunque se sabe que murió en 1645. Juan Pérez Bocanegra conocía a la perfección el idioma quechua y la vida rural de esta parte del Virreinato del Perú. Entre otras actividades desempeñadas a lo largo de su vida, fue maestro de latín en la Universidad de San Marcos de Lima, luego pasó a vivir al Cusco, siendo cantor de la Catedral de esta ciudad, examinador de la Diócesis cusqueña, para los idiomas nativos Quechua y Aymara y finalmente párroco del poblado de Andahuaylillas. A él se deben los programas evangelizadores que se pintaron en los muros del templo, y la decoración del mismo.

El quechua es una familia de lenguas originaria de los Andes centrales que se extiende por la parte occidental de Sudamérica a través de siete países y es hablada actualmente por más de 8 millones de personas. Esta lengua habría tenido su origen en la región central y occidental del Perú. Hacia el siglo XV, el llamado quechua clásico se convirtió en una importante lengua vehicular del antiguo Perú y fue adoptado como lengua oficial por el estado incaico, siendo la lengua más importante empleada para la catequesis de los indígenas durante la colonización.

La música desempeñó un rol funcional muy importante en la vida espiritual de la América colonial, sirviendo como instrumento de gran valor en la evangelización de los indios. Así lo entendieron desde el primer momento muchos misioneros, quienes, en el afán de ganar fieles para la Iglesia, se valieron del canto para adoctrinar y hacer del aprendizaje del catecismo algo atrayente. Misioneros franciscanos, dominicos y agustinos, tras los que siguieron los benedictinos y jesuítas, se dedicaron a ello en cuerpo y alma. La disposición natural de los nativos y el fervor religioso hicieron que pronto se aclimataran y desarrollaran como propias las formas musicales traídas de Europa. Los misioneros, desde los primeros años de la colonización enseñaron a los indígenas a construir y tocar los instrumentos con que formaban pequeñas orquestas para acompañar el coro de sus voces. Se llegó a afirmar por diferentes cronistas de la época que las gentes acudían a los oficios religiosos más por gustar de la música que por devoción.